Originaire de San Francisco, Mahgeetah nous rappelle que skateboard et musique font toujours bon ménage. À l’instar de Mayer Hawthorne et de la vidéo I left my heart in San Francisco, le jeune groupe californien vient de mettre en ligne un clip 100% skate réalisé à San Francisco, LA et Oakland avec les riders du team Volcom Fabian Verheaghe, Roberto Aleman et Peter Molec.

Issu de son premier EP State, Longshot propose un bon son rock alternatif planant qui rappelle par moment le son d’Arcade Fire. Le reste de l’EP est un peu plus éclectique, passant du blues électrique à des sonorités plus folk. En attendant la sortie de l’album, le 5 titres est disponible en téléchargement pour $2,99. Si vous voulez vous faire une idée, vous pouvez aussi écouter l’ensemble de leurs titres sur leur page Facebook. On sait pas pour vous, mais c’est bien le genre de musique qu’on ajoute à son ipod quand on veut aller cruiser tranquillement.

Vendredi dernier, dans une grande maison du côté de la Madrague à Anglet, Billabong a organisé un concert privé pour quelques centaines de chanceux. Au programme de cette soirée exceptionnelle, présentation des nouvelles collections, repas gastronomique, bières et surtout : un coktail musical plutôt alléchant avec Is Tropical et Donavon Frankenreiter, dans le jardin, comme à la maison quoi! Le soul surfeur musicien, de retour dans le Sud Ouest pour quelques jours s’est prêté au jeu de l’interview, en exclusivité pour beachbrother.com.

Beach Brother : Salut Donavon, comment vas-tu ?
Donavon Frankenreiter : Ca va très bien, bro’.

BB : Qu’est-ce que ça te fait d’être de retour dans le Sud-Ouest ?
Donavon : Je suis très content et très excité, à la base on était venu pour jouer au Groudswell Festival, mais il a été annulé. Vu qu’on était par là, Billabong nous a proposé de venir jouer dans cette maison de surfeurs pour une soirée dédiée à la musique, c’est incroyable !

BB : Comment tu prends le fait que le Groundswell ait été annulé ?
Donavon : Je ne sais pas exactement pourquoi il a été annulé, mais c’est clair que je trouve ça vraiment dommage. Cela dit, demain nous allons quand même jouer à Seignosse et j’espère que ça va le faire (ndlr : concert « For the Love » en soutient aux prestataires du festival).

BB : Tu préfères les gros festivals ou les concerts privés, comme ce soir ?
Donavon : J’aime les deux, hier on était dans un festival et ce soir c’est un concert privé, j’aime juste jouer là où les gens aiment écouter de la musique !

BB : Tu as beaucoup joué cet été ?
Donavon : Oui on a été en tour non-stop, on est allé partout ! Là, on a encore deux semaines en Europe, puis après ce sera les Phillipines, le Costa Rica, la Nouvelle Zélande, le Brésil, l’Australie…c’est juste dingue, ça ne s’arête jamais.

BB : Tu prends quand même du temps pour surfer ?
Donavon : Oui, je surfe toujours beaucoup et même avant les concerts (au moment où nous faisons l’itw, il sort à peine de l’eau). L’année prochaine, j’aimerais bien acheter un petit château du côté d’Hossegor, pour y vivre six mois dans l’année. C’est un peu mon rêve, avoir un petit chez moi en France pour m’installer avec ma femme Petra et mes enfants Ozzy et Hendrix.

BB : Est-ce que tu prends aussi un peu de temps pour bosser sur un nouvel album ?
Donavon : Oui bien sûr, Recycled Recipes 2 est terminé et j’ai déjà sept chansons qui sont prêtes pour Revisited 2, il m’en reste encore trois à enregistrer. J’ai aussi prévu de travailler sur un nouvel album, je pense que ça s’appellera « Old Style Living ». Tu es le seul à le savoir, je ne l’ai encore dit à personne (il esquisse un large sourire).

BB : A quoi ressemblera t-il ?
Donavon : Ce sera très acoustique, mélodieux et groovy ; je vais envisager cet album comme une jam. Après je ne sais pas encore exactement comment ça va tourner. Tu sais une fois que tu es en studio et que tu crée une musique, il en sort ce qu’il en sort, on verra, il me tarde.

BB : Parlons un peu de ta collection de guitares, quelle est la dernière que tu as achetée ?
Donavon : Je crois que c’est ma Martin Triple O de 62, c’est celle avec laquelle je vais jouer ce soir, une guitare acoustique que j’ai acheté il y’a huit ans. Tu vois, ça fait un moment que je n’en n’ai pas acheté, j’en ai trop maintenant et je ne sais plus quoi en faire alors, je n’en achète plus.

BB : Combien en as-tu approximativement ?
Donavon : Je dirais pas loin de quarante, c’est dingue! Je n’aime pas vraiment avoir tout un tas de choses que je n’utilise pas, je ne suis pas un collectionneur ou un investisseur, c’est juste que j’aime toutes ces guitares. J’adorerais pouvoir les amener toutes avec moi et toutes les jouer mais c’est impossible. Je me dis que plus tard mes gosses auront un choix incroyable de très beaux instruments.

BB : C’est pareil avec les boards de surf ?
Donavon : Oui complètement, j’adore rider tous les types de boards et je commence à avoir un paquet de boards Hobie. Ils ont ce shaper Terry Martin qui shape maintenant tous les classique chez Hobie. Il bossait chez Lightning Bolt dans les années 70 et maintenant c’est lui qui me fait toutes ces boards retro style incroyables, c’est un tueur!

BB : Est-ce que tu penses qu’utiliser tous type de boards te rends meilleur en surf ?
Donavon : Je ne sais pas, moi j’aime juste rider tout un tas de planches différentes, mais tu sais quand tu es vraiment bon, tu es vraiment bon ! Tous ces gars sur le World Tour ils peuvent rider n’importe quelle board et déchirer avec et ce n’est pas le fait de rider telle ou telle planche qui les rendras meilleur. Moi je surfe juste d’une manière différente, je ne peux pas surfer comme la nouvelle génération avec tous ces airs et ces 360. Mais ce qui est beau dans le surf, c’est qu’il y’a des dizaines de façons de rider une vague.

BB : Tu recommanderais le fait de rider différents types de boards.
Donavon : Je pense que pour les surfeurs intermédiaires il est juste important de rider des boards un peu plus larges et un peu plus longues car le plus dur, c’est de ramer et de se lever pour prendre la vague. Tout le monde peut ensuite tourner et se baisser mais pour ramer et se lever, il vaut mieux commencer avec une board plus longue et plus large. Une fois que tu es plus aguerri, ça devient intéressant de rider tous les types de boards. Cela dit tout le monde est différent et tout le monde ride comme il veut, tu peux faire du boogie board, du body surf où juste nager, ce qui compte c’est de profiter de l’Océan.

BB : Comment était le surf aujourd’hui ?
Donavon : Ce matin on a surfé entre ici et les Landes, je ne sais plus exactement où mais c’était sympa. Tout à l’heure on est allé à la Madrague mais la marée était trop haute et je n’ai pas eu une seule vague, mais bon je me suis trempé, je me suis amusé et c’est mieux que rien.

BB : Merci de nous avoir conssacré un peu de ton temps.
Donavon : Merci beaucoup, au revoir, bonsoir (et en français s’il vous plaît).

Un des clips les plus appréciés sur le net : « Glow » :

Interview et photos : Clément Chouleur.

Sorti tout droit des oreilles de l’insecte le plus piquant de France, le Festival Black and Basque réunissait des artistes autour de la culture Afro-Américaine et la culture Basque.

Du 9 au 11 septembre, à Bayonne (64), cet événement se voulait être un rendez-vous interactif et multigénérationnel, pour un fabuleux croisement des cultures…

Ben on est viendu ! On a vu ! Et on n’a pas été déçu !
Répondant totalement aux espérances placées derrière un tel rassemblement, le festival a su ouvrir les yeux, les oreilles et les cerveaux des quelques milliers de curieux qui ont osé ouvrir la porte du voyage culturel.

Un grand MILESKER* donc à Christian Borde (l’insecte), et à sa moitié Christelle Vessot (« sans qui rien de tout ça… et patati et patata » dit le Moustic). Ils ont fait un rêve, celui de mieux comprendre l’autre, et l’ont réalisé. En attendant la prochaine édition de ce rendez-vous, qui se doit de devenir immanquable, et qui pourrait pourquoi pas s’ouvrir à d’autres musiques “black” et “basques”… place aux images.
« Banzaii ! » .

*MERCI en basque.

Une rue de Brooklyn à Bayonne ! Voici un concept génial, mené de main de maître par LE 9E CONCEPT et tous les artistes de passage.

JULES-EDOUARD MOUSTIC était au front, pour mieux immortaliser le collage des premières œuvres.

Un mur à recouvrir à Bayonne ? Nils Inne ne pouvait pas rater ça.

La base du concept « Scratch Paper » est d’imprimer en noir et blanc sur des papiers fluos des dessins réalisés par des artistes. Ces affiches sont alors collées et accumulées sur un mur, pour ensuite être déchirées . Cela permet de mélanger les lignes des différents artistes et d’obtenir ainsi une fresque abstraite collective.

Le street artiste/skateur ZEE exposait ses grands formats juste à côté du mur. Il n’a pas pu s’empêcher de participer à la session créatrice.

L’endroit était idéal pour mettre en place toutes ces bonnes intentions musicales !

Les cuivres ont fait parler leurs techniques mélodiques funky, rock, reggae, salsa avec le groupe OLD SCHOOL FUNKY FAMILY originaire de Bayonne.

Lors de son passage sur scène, ANGELIQUE KIDJO, marraine de cette première édition, a mis parfaitement en application l’idée de “black and basque”. Faisant monter sur scène une chorale Basque, pour ce qui était une des plus belles surprises de ce week-end, elle nous a transporté avec son immense voix et ses pas de danse dévastateurs. Elle est d’abord descendue dans le public “pour aller vérifier que tout le monde était bien réveillé” puis a fait monter sur scène avec elle une quinzaine de volontaires.

DJ RKK avait bien mérité un peu de détente après avoir enflammé Bayonne, la veille, lors du “Bal2Vieux” accompagné par DJ RAPSODE, DJ MOUSTIC et LAURENT GARNIER !!

AKHENATON et FAF LARAGE ont conclu ce festival de la plus belle des manières, à grands coups de basses et de lyrics tonitruants !

DJ SADAR BAHAR de passage exceptionnel en France, est l’un des plus grands collectionneurs de vinyles des Etats-Unis. Originaire de Chicago il nous a emporté sur son Soul Train d’une manière magistrale.

MONSIEUR Moustic l’a annoncé : “Rendez-vous l’année prochaine”. C’est bien noté.

On a rencontré avant leur concert et en exclu pour beachbrother.com, Mat Bastard et Yann Stefani de Skip the Use. Ces lillois qui débordent d’énergie sur scène étaient programmés au Rip Curl Music Festival, malheureusement la météo capricieuse aura eu raison de leur concert en plein air. Heureusement pour les fans, Mario Duplantier de Gojira leur avait trouvé une solution de repli au Caveau des Augustins de Bayonne, un concert en petit comité donc, qui leur a rappelé leurs premières scènes.

Beach Brother: Salut les gars, alors comment ça va?
Skip The Use: Ecoute ça va plutôt pas mal, on est très content d’être là pour notre dernière date de l’été et on espère qu’on va pouvoir jouer ce soir.

BB : Qu’est-ce que ça vous fait de jouer au Rip Curl Music Festival ?
Mat : On sait que c’est un festival très populaire dans le coin, qu’il y a moyen d’avoir une bonne ambiance sur la plage et ça, on kiffe vraiment. En plus de ça, Rip Curl nous fait entièrement confiance puisqu’ils nous ont vraiment mis en avant en nous choisissant pour clôturer la soirée, du coup, on a vraiment envie de jouer !

BB : Est-ce que vous pratiquez le surf ou le skate ?
Mat : Je fais beaucoup de surf depuis que je suis petit.
Yann : Moi je faisais du skate.

BB : Est-ce que ces sports ont influencés votre culture musicale ?
Yann : Oui carrément, grâce au skate j’ai découvert tout un tas de groupes que je n’aurais peut-être jamais connus si je n’avais pas pratiqué. Je lisais des vieux magazines de cette époque thrash, je me rappelle il y avait les Suicidal Tendencies ou encore les D.R.I.

BB : On vous voit d’ailleurs souvent arborer des fringues Suicidal Tendencies, a quel point ce groupe vous a-t-il marqué ?
Yann : Ouais d’ailleurs c’est Mat qui m’a volé ma casquette (rires). Moi ce groupe m’a vraiment marqué car ce que j’aime dans la musique c’est la fusion des styles et ils ont été parmi les premiers à faire un truc de ce genre là. Fusion aussi des origines, sur scène tu avais du black, du blanc, du chicanos et c’était rare dans ce style de musique.
Mat : La force de Suicidal pour moi c’est que c’était un groupe qui plaisait un peu à tout le monde dans le skate et le surf. Moi je viens du surf à la base mais j’ai jamais fait carrière et je me suis demandé comment rester dans ce milieu et la musique est apparu, c’est vrai, dans toutes les compètes de surf ou de skate tu as un concert à la fin. Donc voilà ça me permet de côtoyer un peu dans ce milieu et de rester en contact avec mes amis riders, par exemple on va aller jouer aux championnats du monde de bodyboard. Donc tu vois c’est vraiment une ambiance et un milieu qui nous plaît.

BB : Vous avez beaucoup tourné cet été ?
Mat : On a du faire une petite vingtaine de dates, ce qui est un peu calme pour nous, l’année dernière on a fait pas loin de quarante dates. Vu que notre nouvel EP sort le 19 Septembre on se réserve les gros festivals pour l’été prochain. Cela dit on en a fait quand même quelques uns, ça nous permet de faire tourner les titres.

BB : Votre meilleure expérience ?
Yann : Moi c’était Solidays, enfin c’était pas vraiment une expérience puisqu’on y jouait pour la deuxième fois mais j’en garde de très bons souvenirs.
Mat : En Bretagne aussi, au festival Au Pont Du Rock on a eu un super accueil et on s’y attendait pas. Pour Solidays on savait que c’était un festival qui déchirait, en Bretagne on était un peu en outsider, on jouait tôt mais au final on a passé un super moment.

BB : Pourquoi chanter en anglais ?
Mat : On a envie de s’exporter.
Yann : Tous les groupes qu’on écoute chantent en anglais et même si pour l’instant on joue principalement en France, ça nous est jamais venu à l’idée de chanter en français. Et puis faut dire que la langue de Shakespeare sonne mieux !

BB : Comment avance Can be late, votre nouvel album ?
Yann : C’est pas encore fini mais on a déjà enregistré quelques morceaux. Dès qu’on a l’opportunité on bosse dessus, pour l’instant on va déjà voir comment ca va se passer avec le nouvel EP.
Mat : Tant que c’est pas sorti, c’est pas fini et même une fois qu’il sera fini, on est pas à l’abri de le faire évoluer en live, en fait c’est jamais terminé.

BB : Comment ça se passe pendant les enregistrements ?
Mat : Les ¾ des choses on les faits à deux, on prépare beaucoup en amont chez nous et quand on arrive en studio on a une idée vraiment précise de ce qu’on veut. On apprécie le côté immersion pendant l’enregistrement et même si on n’a pas la capacité de le faire autant qu’on veut, on apprécie de se plonger dans la création.

BB : Vous testez des arrangements en live ?
Mat : À ce niveau là on n’est pas trop téméraires, notre jeu de scène est déjà bien foufou alors musicalement quand on arrive avec un truc en live c’est qu’on l’a préparé. On préfère tester des trucs avec une guitare sur la tête par exemple, ça, ça nous pose pas de problèmes mais niveau musical on préfère savoir ou on va.

BB : Merci beaucoup les gars.
Mat et Yann : Merci à toi et à ce soir si on peut jouer.

Deux heures après l’interview, le verdict tombe : pas de Rip Curl Music Festival pour les gars de Skip The Use. Heureusement l’histoire connaitra une fin heureuse du côté de Bayonne, avec un concert quasi privé pour 150 chanceux.

Sinon en clip, les Skip The Use ça donne ça :

Interview et photos : Clément Chouleur.

Rendez-vous dès ce soir à partir de 20h sur la plage d’Ilbarritz (Bidart / Biarritz) qui offrira une nouvelle fois un cadre magnifique pour les 2 soirs de concerts.

Au programme de ce soir

The Soul Sindikate

On doit pas être loin du record de distance parcourue pour venir au Rip Curl Music Festival avec ce groupe qui arrive tout droit de Nouvelle-Calédonie. Dub, hip hop, soul, reggae, les Soul Sindikate évoluent dans un univers gravitant autour de rythmiques chaleureuses teintées d’électro. Un bon petit programme pour se mettre dans l’ambiance.

http://www.myspace.com/soulsyndicatedubtrooper

La Femme

Décris par les Inrocks comme « le groupe qui affole l’industrie du disque ». Ces kids de 17 ans ont déjà secoué les US. A en écouter leur titre « Sur la Planche » on peut s’attendre à du lourd en live !

www.myspace.com/lunaetlescontacts

Klaxons

On ne présente plus le groupe anglais, après le succès de leur album Myth of the Near Future et le tube Golden Skanks, ils sont revenus l’année dernière avec l’album Surfing the Void et un EP Landmark of Lunacy produits par à L.A. par la légende du rock us Ross Robinson (Sepultura, Slipknot, At the Drive In, The Cure…).

www.klaxons.net

DJ Victor

C’est une tradition maintenant, le premier soir du festival accueille en clôture un DJ qui envoie du lourd. Après Mix Master Mike et DJ Falcon, place à DJ Victor qui opère sous le blason Ed Banger, gage de qualité.

Du 5 au 7 août 2011, à Paulliac (33), avait lieu la 14eme édition de l’un des plus grand et ancien festival de la scène reggae hexagonal, le Reggae Sun Ska. On ne pouvait pas rater ça. On a donc envoyé notre spécialiste Reggae Music pour tâter le terrain.

« Accompagné du Jamaïcain Joseph Cotton, de l’anglais Humble I et de DJ Akademy sound-system, je me suis rendu sur place pour la session dominicale de clôture.

En terre sacrée du Vin

Situé sur les terres sacrées du Vin rouge (avec un grand V), nous nous sommes d’abord faufilés entre vignes et châteaux, avant d’arriver sur cette ancienne décharge réaménagée en festival écologique pour le plaisir de tous. Les stigmates des intempéries passés étaient nombreux : traces de voiture embourbés, tranchées d’évacuation des eaux improvisés, monticules de boue séchée… L’état des chaussures des premiers festivaliers rencontrés, traduisait toute la dureté de dame Nature durant les premiers jours de fête. Le soleil, avec lui, avait ramené calme et sourires sur l’ensemble des éléments encore présents.

Run da track

C’est donc sur ces lieux fraîchement nettoyés et encore en cours de séchage, que les premiers concerts ont débuté. La journée s’est ensuite déroulée dans la plus pure tradition des festivals reggae… concert, buvette, mafé, buvette, concert, mafé, churros, buvette, concert… L’ambiance était chaleureuse, la foule s’était rassemblée en grand nombre et les premières basses retentirent tel le pistolet du starter…
Près, feu, dansez !

Pour cette troisième et dernière journée les organisateurs avaient mis sur pied une belle programmation, malgré l’absence de Burro Banton et de Ky-Mani Marley, la soirée a été riche en émotions et s’est déroulée, entre autres, au rythme de Luciano, Winston McAnuff & The Bazbaz Orchestra, Harrison Professor Stafford (Groundation). Le tout conclue par un Stephen Marley des grands soirs, accompagné d’une averse digne des plus belles sessions de mousson. Cette année encore, en terre de Médoc, la récolte sera bonne…

DJ Akademy Sound-System : plays foundation dancehall music

De mon côté, en guise de mise en oreille, la session de DJ Akademy Sound-System s’est déroulée sur la scène Rebel Music à 17h, et de manière magistrale. Adepte de la culture des grands sounds Jamaïcains (Gemini, Jack Ruby’s, Volcano…), le Sound-System bordelais formé en 1989 par les MC’s : Puppa Demba, Steph Naphtali, Professor Mara, Daddy C, l’opérateur Daddy Jeff et Yann « Maron », est remis sur pieds en 2003 par Daddy Jeff, un infatigable selector-operator qui n’a cessé d’affiner sa sélection et sa science du mix de vinyle depuis plus de 30 ans. Aujourd’hui accompagné de Sir James, originaire de Grande-Bretagne, véritable Master of Ceremony (MC) qui permet au public francophone de saisir le message essentiel véhiculé par les vinyles, grâce à sa maitrise de l’anglais, du français et du patois jamaïcain.

Puis de Digikal Ninja, sélecteur Japonais qui, après 13 ans d’expèrience dans les plus grands clubs de reggae de Tokyo, intègre le crew de DJ Akademy pour y apporter sa sélection originale et tout son savoir faire oriental. Le Sound-System était accompagnés pour l’occasion par le « docteur musical » Humble I, qui a rendu les gens heureux en français avec son accent anglais, en faisant reprendre en cœur que « si tu le veux vraiment… tu peux le faire ». Puis Daddy Tuffy, véritable Toaster à la française, est parvenu à facilement capter toute l’attention du publique grâce à son flow dévastateur.

Joseph Cotton : Jamaican deejay

Le tout était conclu par le grand Joseph Cotton… Travaillant depuis peu en France, ce pur Deejay jamaïcain compose des lyrics qui parlent de l’air du temps et ce depuis plus de 40 ans ! Et c’est « à la Jamaïcaine » qu’il nous a martelé ses messages, à capella durant la quasi totalité de son show. Finissant même par réussir à accrocher les derniers cerveaux encore actifs en ce dimanche très festif.

Joseph Cotton & DJ Akademy (de g. à d. : Daddy Jeff, Digikal Ninja, Sir James)

La scène Rebel Music du Reggae Sun Ska

Chez Beach Brother, on est, d’habitude, pas spécialement fan du sub-genre qu’est le mash-up. Pour les non initiés, le mash-up consiste à coller l’instrumentation d’un morceau avec l’a capella d’un autre titre.

On fait aujourd’hui une exception, avec Wugazi qui, comme son nom l’indique, lance des a capella du Wu-Tang sur des morceaux de Fugazi, réalisant le rêve ultime de pas mal de riders : la fusion rap / rock.

Concocté par Cecil Otter et Swiss Andy, qui forment Wugazi, 13 Chambers est disponible en téléchargement gratuit sur le site internet du groupe

Wugazi : wugazi.com et www.facebook.com/wugazi

Petit événement sur la côte landaise vendredi 12 août. Dj Food, membre du crew Ninja Tune sera en live au Safari Beach Club. Après avoir souvent accueilli Elisa Do Brasil, le club recevra le Dj produit par Coldcut himself. Donc on peut d’ores et déjà annoncer une grosse soirée pour les fans d’électro.

Et pour ceux qui en voudraient un peu plus, rendez-vous directement sur Soundcloud pour découvrir et emporter ses mixes partout avec vous pendant l’été.

Parmi les (très bonnes) soirées proposées dans le cadre du programme Public Domaine à la Gaîté Lyrique, celle du 23 juillet mérite une attention toute particulière. Quand des skaters pros du calibre de Ray Barbee (vidéo), Tommy Guerrero (vidéo) ou John Cardiel se reconvertissent en musiciens, on peut en effet attendre le meilleur. Beach Bro ne manquera pas ça !

Tommy Guerrero, Ray Barbee & Mattson 2, McRad, John Cardiel aka DJ Juan Love, le 23 juillet à la Gaîté Lyrique, Paris.

Pour ceux qui ne connaissent pas les protagonistes de la soirée et qui veulent en savoir un peu plus, voici qui ils sont.

Tommy Guerrero (San Francisco)

Tommy Guerrero n’aurait pu rester qu’un skateur pro légendaire ayant fait les beaux jours de la mythique team Bones Brigade dans les années 80… Co-fondateur de la marque Real skateboards, TG n’a jamais lâché sa passion primaire après qu’il ait empoigné une guitare. En quatre albums instrumentaux, depuis Loose Grooves and Bastard Blues en 1998, il a enchaîné les collaborations fructueuses et une floppée d’artistes issue du skate art (Thomas Campbell, Evan Hecox) entre autres. Ce pur produit de San Francisco touche un peu à tout, rock, rap, soul, punk ou encore jazz. Tommy Guerrero joue des mélodies ensoleillées derrière ses fines lunettes et son look de mousquetaire latino. Il a aussi prouvé qu’il pouvait mener ses deux passions de front avec autant de classe et d’intensité.

Ray Barbee & Mattson 2 (San Francisco)

A quelques années de distance, Ray Barbee et Tommy Guerrero ont suivi une trajectoire artistique quasi-similaire : lui aussi skater pro pour la marque Powell Peralta, mais plus tard que Tommy, Ray a promené sa coolitude et son éternel sourire sur sa planche à travers le monde avant de s’exprimer depuis une dizaine d’années par la photographie… et la musique depuis toujours. Les instrumentaux de Ray qui joue de la guitare, du xylophone, programme ses drums, sont à son image, vibrant d’une nonchalante énergie ensoleillé. En chemin, Barbee a croisé les frères jumeaux Mattson, Jared à la guitare et aux looks, et Jonathan à la batterie. De cette rencontre est né un album pêchu sorti en 2007, Ray Barbee Meet The Mattson 2, mais surtout de précieuses apparitions conjointes lors de lives explosifs, quasi-punks, bien moins inoffensifs qu’il n’y paraîtrait à première écoute.

McRad (Philadelphie)

McRad c’est un groupe de punk-rock skate créé dans les années 80 et qui refait surface aujourd’hui. Le morceau Weakness marque leur carrière en étant choisi pour ouvrir une des vidéos phare de la culture skate, Public Domain. Dès ses premiers riffs saturés de pop-punk sauce californienne, nous voici transportés en 1988. Mais McRad ne se résume toutefois pas à ce morceau ultime de « skate-rock ». Emmené par l’ex-skater pro Chuck Treece, qui a depuis remixé des morceaux pour Sting, joué de la basse pour Billy Joel ou tourné avec Bad Brains, le combo culte revient sur le devant de la scène depuis son album de 2007, FDR – du nom du skatepark de Philadelphie où Chuck skate toujours, à 47 ans.

Dj Juan Love (Sacramento)

Dj Juan Love aka John Cardiel est un survivant. Quand il était skater pro, il était toujours celui par qui le danger arrivait. Un énergie à peine canalisable qu’il a tenté d’encapsuler dans quelques vidéos devenues mythiques (notamment celles de chez Antihero, la marque de planches qu’il a cofondée) et en se lançant avec ses acolytes de chez Antihero dans des tours du monde à l’arrache, à base de campings et de barbecues sauvages, à la recherche des meilleurs spots de skate. Et puis en 2003 il est passé sous un camion, même pas en skate, en Australie. Les médecins disaient qu’ils ne remarcheraient jamais, pourtant 5 mois plus tard il balançait son fauteuil roulant à la poubelle. Depuis il met tout son cœur dans de nouveaux passe-temps: le reggae. Collectionneur avide de 45 tours et d’albums rares, le « working class hero » du skate s’est mué au fil des ans en Juan Love, animant ses sets avec le même fougue qu’il pouvait avoir autrefois sur un skateboard.

En se baladant au hasard sur le net on peut tomber sur quelques pépite. Ce clip de Panda Bear, non officiel, rendant hommage aux surfeurs disparus en est une belle.

Le son est bon, un peu psyché et les images, comment dire… décalées. On aime le coté morbide et délirant à la Tim Burton, ça change du style fleurs hawaïennes et guitare de Jack Johnson. On vous laisse juger ; n’oubliez pas de nous donner votre avis.