Si vous êtes un fervent lecteur de BeachBrother, vous devez maintenant commencer à connaître le travail de Kévin Métallier, qui se fait un devoir de traîner son matos photo aux quatre coins du monde. Après quinze années passées sur la route, il nous propose, avec son acolyte le skater Bastien Duverdier, l’exposition « Let’s Get Lost… », qui rassemble des clichés de ses voyages, clichés accompagnés des anecdotes caustiques de Bastien.

Vue pour la première fois sur le B.A.S.E. Workshop, l’exposition investira les locaux de OK Daddy à Bordeaux du 17 février au 17 mars. Et pour tous ceux qui seraient dans la région, le vernissage aura lieu le 17 février à 19h30.

Ok Daddy, 31 rue Sainte Colombe, 33000 Bordeaux (voir le plan) / www.okdaddy-blog.com

Du 18 Juin au 7 Aout aura lieu au théâtre de la Gaîté Lyrique de Paris l’exposition Public Domaine, la plus grande rétrospective sur le skateboard jamais organisée. Beach Brother est bien sûr partenaire de cet évènement incontournable.

Aux commandes de ce projet ambitieux on retrouve Morgan Bouvant et Seb Carayol, deux figures du skateboard en France. Public Domaine est construit autour de deux axes forts :
- une exposition collective réunissant les grandes figures mondiales du skateboard dans tous les espaces de la Gaîté Lyrique.
- un programme événementiel chaque semaine avec les teams internationales, les acteurs, les artistes et autres figures du skateboard.

Mais Public Domaine c’est aussi :
- un skate park extérieur ouvert au public (dans le square Chautemps)
- une programmation hebdomadaire de concerts et soirées
- un programme de projections et de nuits dédiées aux films du skate, aux clips, aux documentaires…
- un programme spécifique au centre de ressources
- un espace jeu vidéo thématisé skateboard
- le blog sur le site web de la Gaîté Lyrique
- l’espace skateboard à la boutique de la Gaîté Lyrique
- un show radio dédié par semaine.

Pour l’exposition et le programme événementiel on retrouvera : Sean Cliver, Jim Philips, Aaron Rose, Mark Gonzales, My dad’s favorite covers (Benjamin Chasselon), Girl Collective, Sole Technology, Raphaël Zarka, Natas Kaupas, Cédric Viollet, Cyrpien Gaillard, Patrick O’Dell, Chris Cole, Mathias Fennetaux, Dan Sturt, Grant Brittain, Neck Face, Ill Studio, Fred Mortagne, Puzzle, Dimitri Coste, Tony Alva, Mike Manzoori, Spike Jonze, Yogi Proctor, Donny Miller, Deanna Templeton, Brendon Fowler, Adam Walcavage, Kevin Ancell, Cleon Peterson, Leigh Ladare, Cyprien Gaillard, Cayatano Ferra, Melanie Schiff, Ryan Sheckler, Mike Moe, Grant Brittain, PAS Project, Gilles de la Pointe, Cédric Viollet, Art Dump, Mehdi Pinson…

Rendez-vous inmanquable pour l’initié comme pour le profane, Public Domaine est une immersion dans le skateboard comme on n’en jamais vu auparavant et mérite donc un grand détour.
Beach Brother vous tiendra régulièrement au courant du programme tout au long de l’exposition.

Toutes les infos sur le site de l’événement

EDIT

Suite à l’expo et au vernissage, Jérémy Hugues à concocté une vidéo entièrement réalisée en step motion. Si vous n’étiez pas présent à l’expo, séance de rattrapage.

L’artiste et skateur Nils Inne présentera sa nouvelle exposition « Playground » à l’Atabal (Biarritz) à partir du 4 Mars 2011.

Déjà bien connu dans le milieu du skate, Nils a développé depuis quelques mois une série de pièces uniques gravitant dans l’univers du jouet à base de boards de skate recyclées. Comme d’hab, on est vraiment fan de ce qu’il fait et on vous invite tous à aller voir cette belle expo.

Au programme en plus de l’expo : sessions finger skate, session skate (le vrai cette fois), concert de Condkoi et projection de vidéo. Rendez-vous le 4 mars !

L’horloge et la voiture. Retrouvez plus d’œuvres de Nils sur son blog.

L’Atelier se prépare à un petit week-end off. Pas de thématique particulière, juste l’idée de faire sortir quelques pièces en dehors de leur lieu de création.
L’expo One Shot proposera les travaux et suggestions des artistes Spoe, Noose et Rey.

One Shot, le vendredi 1er avril entre 18h30 et 23h00 – 7 quai de Lesseps à Bayonne (64).

Du 24 mars au 8 mai, la galerie Spacejunk de Bayonne accueille l’exposition « Skateboarding is not a crime ». Il s’agit en fait de découvrir comment la culture skate influence l’art contemporain : le sujet intéressera donc même les plus néophytes.

Dès les années 70 Larry Clark photographie une jeunesse américaine empreinte de la culture skate. Koo Jeong-A offre une expérience physique et sensorielle en skatant le paysage sur 400 m2. Takashi Murakami, Jeff Koons ou Damien Hirst impriment leur travail sur des skates…

Questionner l’époque, la référence aux marques, surfer sur la vague rentable de l’engouement pour cette culture, s’approprier ses codes, les revisiter… autant d’artistes, autant d’œuvres, autant de débuts de réponses…Le propos de cette exposition n’est pas de présenter « juste » la culture skate mais de s’interroger sur sa présence dans les œuvres d’artistes, du milieu de skate ou pas, de la scène internationale.

Ed Templeton par Larry Clark

« Otro », le bowl réalisé par l’artiste Koo Jeong A pour la région Limousin

Artistes participants

Benoit Alcouffe (fr) – John Baldessari (USA) – Fabien Bonzi (fr) – Larry Clark (usa) – George Condo (usa) – Alexandra David (fr) – Olafur Eliasson (usa) – Shepard Fairey (usa) – Yann Gross (ch) – Damien Hirst (uk) – Andy Howell (usa) – Koo Jeong-A (ko) – Takashi Murakami (jp) – Bruno Peinado (fr) – Agnès Rosse (fr) – Lionel Scoccimaro (fr) – Josh Smith (usa) – Raphael Zarka (fr) – Zeus (fr)

L’expo sera présente à la galerie Spacejunk de Bayonne du 24 mars au 8 mai puis à Lyon du 12 mai au 31 juillet et à Grenoble du 8 septembre au 22 octobre.

Via les copines de chez Flavor

La photographie de skateboard de Gaston Francisco est  actuellement le sujet d’une exposition chez Fifty-Fifty à Bristol, un des skate shops les plus respecté outre-Manche. En partenariat avec DC, le photographe y expose une bonne douzaine de photographies de skate du team capturées durant ses différents voyages aux Etats-Unis, Belgique, Hollande, Hongrie et Norvège.

C’est aussi l’occasion pour la marque fondée par Ken Block et Damon Way de lancer pour la deuxième fois en Europe après 2007 la DC European Skate Collective, la collection de shoes signées par les pros du team européen comme Jody Smith (UK), Ruben Garcia (ESP), Manuel Margreiter (AUT) et Anthony Lopez (vidéo) (FRA).

Visite rapide des lieux en photos…

L’exposition

Essence est une exposition originale qui s’interroge sur « l’essence » d’un mouvement artistique, en mettant en parallèle deux parcours.

Spacejunk vous invite à découvrir deux artistes, deux histoires, qui débutent au milieu des années quatre-vingt. La confrontation visuelle qui vous est proposée entre le travail en volume de Steph COP et le travail d’aplat autour du flop d’AHERO illustre la diversité et la richesse du mouvement « Street Art ». Alors que la définition de ce mouvement, proche du graffiti, est en pleine écriture, cette exposition vous présente deux propos illustrés par un activisme et une production impressionnante de près de 25 années.

Cette première mise en perspective du travail de ces deux pionniers prend date et démontre à quel point la scène française de la première heure a su à la fois résister et évoluer, pour aboutir à deux formes de travail, visuellement différentes, mais proches par leur origine, leurs références, leurs histoires et leur essence commune.

Steph COP

Il est difficile de présenter Steph COP en quelques lignes, tellement sa production et son histoire sont riches. Son actualité dépasse les frontières et les continents avec des projets d’exposition en Asie, en Europe et à travers toute la France.

Pour retracer rapidement son parcours, il serait difficile de ne pas mentionner ses débuts, dès 1986, en tant que membre actif du crew C.O.P (« Children Of Paris» ou « Control Of Paris ») composée de Joey Starr (futur membre du groupe de rap NTM) et de l’artiste newyorkais Meo.

Après quelques années, Steph adopte le nom de Steph COP « Children Of Production », un nom qui reste une référence majeure dans la scène graffiti parisienne. Depuis le début des années quatre-vingt dix, Steph COP évolue en autodidacte et devient tour à tour styliste (Homecore et Grafik design), graphiste et Toy designer. En deux mille deux, l’artiste développe un nouveau concept, le A.R.O (Analysis, Reflexe, Obsessed), matérialisé par 5
figurines éponymes dont chacune symbolise les sujets essentiels du concept.
Ils sont les 5 Amis imaginaires. L’un de ces personnages est l’icône du travail de Steph COP depuis ses débuts.

Plus récemment, après un retour aux sources, la rencontre entre la machine et la nature donne naissance aux Wooden ARO. Sculptés à la tronçonneuse dans différentes essences de bois (chêne, noyer, tilleul), les ARO sont nés pour être disséminés de par le monde et repoussent ainsi les limites du design de toys.

La productivité de Steph et le succès de son travail l’amène à créer, sans cesse, de nouvelles pièces originales. Cette exposition à Spacejunk sera aussi l’occasion de découvrir de nouvelles œuvres, dont certaines jamais dévoilées. Du bois, de la porcelaine, du Vinyle, du béton, tant de matières pour découvrir le travail en volume de cet artiste prolifique.

AHERO

Depuis 24 ans, Ahero entretient et représente un certain esprit du graffiti (du « writing » plus précisément). Son parcours, bien que jonché de participation à des expositions à Paris, Lyon, Strasbourg, Bristol, telles que «Qeestomshow » et «Tag the system» (2005), «Teddy troops tour» (2006) ou encore « Munny shot ! » (2007) a toujours été au plus proche de la rue et de l’essence même de sa discipline.

Son histoire est riche de projets dans l’univers du textile (en participant à la création du shop Sixpack en 1998), dans le monde du graffiti (avec la création de « PapySpray » en 2003), ou encore dans celui de l’Artoyz. Selon lui, l’attrait de l’art contemporain envers le graffiti en dénature les valeurs. Son choix d’exposer ce qu’il a de plus intime avec la rue plutôt que de belles toiles colorées est encore une façon pour lui de rester au plus proche de l’essence de la discipline. Le choix du support et son travail sur le flop soit la représentation brutale, la plus juste, la plus exigeante illustre son désir de partager des « instants de vie » avant toute considération économico-artistique.

Cette exposition a Spacejunk est pour Ahero, l’opportunité de nous livrer sans contraintes aucunes, une partie de son histoire.

Les dates de l’expo

Bayonne : du 11 au 19 mars (vernissage le 11 février à partir de 18h30)
Lyon : du 24 mars au 07 mai (vernissage le 24 mars à partir de 18h30)
Grenoble : du 12 mai au 30 juillet (vernissage le 12 juillet à partir de 18h30)
Bourg St Maurice : du 08 septembre au 12 décembre

Plus d’infos : www.spacejunk.tv

L’histoire

James Cook (1728, Marton, Middlesbrough – 1779, Hawaï) est un navigateur britannique qui fit plusieurs expéditions dans le Pacifique. Celle qu’il mena de 1776 à 1779 fut sa dernière. Il commandait le HMS Resolution et explora tout d’abord les îles Kerguelen où il accosta le jour de Noël 1776, puis fit escale en Nouvelle-Zélande. Le capitaine James Cook mit ensuite le cap au nord, mais le 19 janvier 1778 il changa finalement son cap de quelques miles, et ne découvrit jamais les Iles Hawaii…

Aujourd’hui encore ces îles restent inconnues, il n’y a donc pas de coucher de soleil magnifique, pas de vahiné dansant le hula, pas de collier de fleurs, il n’y a pas eu de conflit entre les européens et les habitants des îles, mais surtout il n’y a pas eu la découverte du Surf..Telle est l’histoire qu’Olivier Millagou propose de raconter à travers l’exposition BIG WEDNESDAY, et les oeuvres présentées qui parlent toutes de ce qu’aurait été Hawaii et sa culture si le Capitaine Cook ne l’avait jamais découverte.

Car dans la véritable Histoire, le capitaine James Cook a 50 ans quand il jette l’ancre de son navire aux Iles Sandwich (Hawaii). Sa troisième expédition au service de la marine royale anglaise a commencé deux ans plus tôt et, sur la route du retour, il mouille dans cette baie de Kealakekua. Il a donc bien découvert ces Iles et a remarqué que les habitants s’adonnent au plaisir des vagues. Ces Polynésiens des Iles Sandwich (Hawaii) ne chevauchent pas la houle seulement en canöé mais aussi sur ces longues planches, taillées selon tout un rituel dans le tronc d’un arbre.

Allongés dessus, ces natifs franchissent la barre d’écume et, avec une adresse inouïe, reviennent sur la rive debout sur leur embarcation. Ils se livrent, par cette confrontation avec l’océan, à des duels où le meilleur acquiert ainsi un haut rang au sein de la communauté. Cook découvre ce « He e’nalu » (qu’on peut traduire par: glisser sur la vague et se fondre avec elle) dont la pratique nourrit les légendes traversant, depuis des siècles, l’histoire orale de cette société polynésienne hawaïenne. Ce qui deviendra quelques 150 ans plus tard le plaisir d’individus parsemés dans le monde, est ici un élément constitutif de la vie et de l’organisation de cette communauté insulaire. Une vie que l’Europe des conquêtes, sous couvert d’exploration, compte bien coloniser.
L’exposition, au travers d’une évocation imaginaire, montre des objets du quotidien trouvés aux abords de plages. Des objets, qui ont été utilisés afin de chevaucher les vagues, essayer de créer le surf. Loin de leurs utilisations d’origine, certains ont remplis leur mission (plus ou moins efficacement) et d’autres non.

L’exposition

Une deuxième série d’oeuvres est composée de cartes postales de tableaux historiques ou d’écrits relatant les aventures de Cook et ses combats avec les habitants d’Hawaii mais où toutes traces d’Européens sont passées au Tipp-ex par l’artiste pour gommer leur présence.

Des colliers en galets naturellement troués sont une variante aux fameux colliers de fleurs utilisés par les Hawaiens dans leurs coutumes traditionnelles. Les fleurs tressées évoquent l’esprit de l’Alpha, symbole d’amour et d’amitié mais aussi de bienvenue, ce qui explique la valeur de ce cadeau que les touristes reçoivent souvent en arrivant à Hawaii.

Enfin, le titre de l’exposition, BIG WEDNESDAY, reprend le titre d’un film sur le Surf réalisé en 1978 par John Milius (qui signa le scénario d’Apocalypse Now). L’image est le logo original de ce film passé en noir et blanc et dépourvu des images comme si toute l’iconographie surf n’avait existé suite a cette uchronie. Un jour viendra qui ne ressemble à aucun autre…

Et rien de ce qui arrivera après ne sera jamais pareil.

Big Wednesday, Olivier Millagou, Galerie Sultana : 12 rue des arquebusiers, 75013 paris

Le shop Woodstock à Biarritz organise une exposition collective des artistes Wolfgang Bloch, Rob Gilley et Andy Davis. Les trois artistes, figures majeures de la surf culture Californienne, se retrouvent pour la première fois en France.

Le vernissage de l’exposition aura lieu le 22 décembre à partir de 19h à la Surf Gallery de Woodstock, 44 rue Luis Mariano, 64200 Biarritz.

Wolfgang Bloch www.wolfgangbloch.com

Untitled N0 129

Untitled No 02

Rob Gilley pacificsurfgallery.com

Andy Davis www.andoandfriends.com

On se doute que peu d’entre vous vont prendre l’avion pour se rendre jeudi à l’expo Art Mosh organisée par A Foundation et sponsorisée par Nixon alors on vous en amène un peu chez vous. Le principe est simple : faire découvrir des jeunes artistes venus de tout l’Europe lors d’une exposition « Pop Up ». Au programme il y en a pour tous les goûts : du son, des photos, de la vidéo, de la peinture… Un peu tous les médias seront représentés sur un fond de skate, surf et street culture.

Voici donc quelques exemple de ce que vous pourrez y trouver (les visuel ne sont pas forcément dans l’ordre et n’ont pas forcément de rapport). Pour le son direction le site internet de l’expo.