Le photographe Rémy Barreyat expose à la galerie Providence (à Guéthary) une série de clichés tirés de ses différents voyages, reportages, rencontres, une série augmentée de quelques expérimentations chimiques dont il a le secret.

Rémi Barreyat vous invite à partager une vision du monde sans contraintes ni buts. Entre oisiveté et interprétation des éléments, l’œil de ce photographe capture ce que l’humain ne sait percevoir. Une intériorisation du monde. Le travail de Rémy travail s’inspire de ses errances nocturnes ou diurnes ; observateur et metteur en scène, il nous plonge dans ses pensées.

Pour découvrir le travail de Rémy Barreyat, rendez-vous à la Galerie Providence, 1 rue du comte Swiecinzki à Guéthary. Vernissage le samedi 19 novembre, de 18 h à 22 h.

Que faire avec un pool, des pool riders expérimentés (au hasard Steve Salba Alba), des bombes de peinture et du temps à perdre ? Le street artist D*Face récemment à l’origine d’une collab avec Real Skateboards a trouvé.

On vous laisse découvrir ça en images.

Les initiatives pour soutenir le Japon se multiplient et en voilà une qui s’adresse tout particulièrement aux snowboarders et aux amateurs d’art. Au cours de la Poney Session, 5 artistes se sont réunis pour une séance de live painting sur des boards gracieusement mises à disposition par Salomon.

L’équipe composée de Jean-Michel Ouvry, Nicolas Barrome et Sébastien Touache du collectif Jeanspezial, de Bizmut et Odö a donc customisé 5 boards Powder Snake pendant la compétition. Aujourd’hui ces œuvres d’art sont mises aux enchères et si vous voulez faire un geste pour le Japon ça se passe par ici.  En plus pour toute board achetée vous recevrez un pack collector Poney Session (caleçon Pull-in et tee-shirt Da-Kine).

Photos : Clément Chouleur

Et pour ceux qui auraient raté la vidéo de la Poney 2011, on vous en remet une couche

Chez Insight, le mot surf trip prend toute sa signification lorsque le “garage artist” Rad Dan passe à la réalisation. Partis sur la côte Est de l’Australie, le Californien Warren Smith, le Balinais Rangi Ormond, les Australiens Thom Pringle et Otis Carey, n’ont peut-être pas eu les vagues de toute une vie mais avec un peu d’imagination, de spontanéité et un enthousiasme qui font l’originalité du team Insight, les joyeux lurons sont revenus avec un petit film souvenirs de voyage plutôt trippant…

Le team Insight

Warren Smith est californien et n’a plus posé ses valises depuis deux ans. Perpétuellement en surf trip, il est devenu un véritable surfeur SDF mais a trouvé un peu de temps pour réaliser une ligne spéciale “capsule” pour INSIGHT pour l’été 2012 !

L’Australien Thom Pringle, 19ans tout juste, ne pense qu’à surfer, skater et jouer de la guitare ! Ça tombe bien puisqu’aujourd’hui il est payé pour ça. Elle est pas belle la vie ?

Rangi Ormond vit à Bali et, comme ses team mates, est complètement barré ! Il a commencé à surfer pour que son grand frère le kiffe. Aujourd’hui le surf est devenu son idéal de vie et ne veut surtout pas travailler !

Graphiste pour la marque australienne, Rad produit des séries spéciales de tee shirts et sera le mannequin maison de la collection hiver d’Insight. Voici une de ses créations originales.

Le grand surfer et photographe des années 1960-1970 Leroy Grannis est décédé chez lui à Torrance, Californie, à l’âge de 93 ans. Grande figure de la photographie de surf, Leroy Grannis en était considéré comme le  »parrain ».

Né en 1917 dans la banlieue de Los Angeles, Leroy Grannis surfa pour la première fois à l’âge de 14 ans et ne s’arrêtera qu’en 2001 à l’âge de 84 ans, surfant principalement en Californie et à Hawaii. Après avoir travaillé dans une société de téléphone, il commença à s’intéresser à la photographie à partir des années 60. Au début, elle n’était qu’un passe-temps pour Leroy qui ensuite est devenue un métier sérieux. Au cours de sa carrière, il a accumulé une banque image incomparable qui a immortalisé le surf californien et son style de vie. La médiatisation du surf à laquelle il avait pourtant contribué l’a finalement éloigné du monde du surf mais il laisse en héritage une œuvre photographique inestimable que l’on peut (re)découvrir à travers un livre, LeRoy Grannis, Surf Photography of the 1960s and 1970s édité chez Taschen.

Galerie photo

Clark Little s’est révélé dans un registre de la photographie aquatique plutôt original en shootant les shorebreaks les plus violents juste en face de chez lui et sur le North Shore d’Oahu, Hawaii. Déjà, Clark Little ne faisait rien comme les autres surfeurs surfant seul le violent shorebreak de Waimea Bay dans les années 90.

Dans sa photographie, pas de surfeur, juste la beauté insoupçonnée d’une vague terminant sur la plage, celle que peu de gens ont l’habitude de surfer à part quelques téméraires bodysurfers, bodyboarders et bien sûr Clark Little.

Clark Little photographie par Brian Philips

Ces clichés exceptionnels révèlent tout un univers ou les éléments liquides, solides et gazeux s’entrechoquent pour offrir une vision éphémère digne des rêves les plus fous.
Les clichés n’ont pas tardé à sortir du microcosme du surf pour aller s’exposer dans les plus belles galeries et dans la presse grand public (National Geographic, Paris Match, Life, Geo entre autres) à travers le monde.

En 2009, Clark Little a édité un livre, The Shorebreak Art Of Clark Little, recueil de ses plus belles images après trois ans passés à bouffer du sable pour obtenir les précieuses photos. Fort du succès de ce premier opus, Clark Little a récemment publié une édition “collector” limitée (500 ex seulement), numérotée, signée et préfacée par Kelly Slater et Jack Johnson.

The Shorebreak Art Of Clark Little, Collector’s Edition
182 pages, plus de 100 photos, couverture et fourreau cuir + 2 photos 20×25 cm en édition limitée et signée. Prix : 350 $.

Une version antérieure Limited Signed Edition est également disponible pour 100 $.

Disponible sur son site www.clarklittlephotography.com ou dans la galerie photo qu’il vient d’ouvrir à Haleiwa, sur le North Shore :

Clark Little Gallery Haleiwa
Haleiwa Town Center #4-4A
66-165 Kamehameha Highway
North Shore, Haleiwa, Hawaii USA

Si vous ne connaissez pas Hugh Holland, c’est le moment. Il fut l’un des premiers photographes à immortaliser le skateboard au milieu des années 70. Ses clichés des Z-Boys et des autres skaters de l’époque, de Dogtown, de la Californie et de Los Angeles en particulier sont restés confidentiels jusque dans les années 90 et on reconnaît que ça aurait été dommage qu’ils ne soient jamais révélés au grand public.

Si vous aimez son travail et que vous séchez sur les idées de cadeaux, on vous conseille de vous procurer son dernier livre Locals Only : California Skateboarding 1975-1978 (dispo sur Amazon – 27,60€)

www.ammobooks.com
www.mbart.com

Galerie de clichés

Locals Only

Angels

Vendredi 17 décembre 2010 à 19h00 : Escape Gallery, 39 cours Pasteur à Bordeaux.

Gesa Ronge et Eric Pometan

se sont rencontrés sur la pointe du médoc et ses beachbreaks sauvages. Ils partagent depuis leur amour des vagues, des planches et de l’art qui les réunis lors de cette exposition.

Gesa Ronge, surfeuse, a posé ses valises au coeur de la forêt médocaine. Artiste, elle forge son expérience lors de ces multiples voyages. Elle utilise dans son travail des matériaux naturels et des matériaux techniques utilisés traditionnellement dans l’art contemporain.

Eric Pometan, stratifieur de métier propose son expérience de la résine et des couleurs dans un travail précis et innovant.

Trois oeuvres inédites ont été créées par les deux artistes à cette occasion. Ils ont travaillés sur les mêmes tableaux combinant leur talent. L’affiche de l’exposition représente une de ces associations.

Gesa Ronge, Beach Brother 48

De Hambourg à la mer il n’y a qu’un pas ? En tout cas une chose est sûre, l’Allemande Gesa Ronge n’a pu résister à l’appel de l’Océan qui inspire tous les jours  son œuvre. Portrait.

On connaît bien le pouvoir évocateur de l’Océan. Il n’a pas épargné Gesa Ronge, jeune artiste allemande née à Cologne aujourd’hui installée dans le Médoc en Gironde. Il y a dix ans, Gesa prenait sa première vague dans cette région et après des études aux Beaux-arts De Hambourg, elle a totalement embrassé le mouvement Surf Art. « J’ai beaucoup parcouru les côtes d’Europe et surtout en France. La Mer, le surf… et après avoir pris ma première vague, l’Océan est devenu ma passion. En plus en tant qu’artiste, je ne pouvais pas ignorer cet élément. » Partenaire indispensable et, semble-t-il, indissociable de sa vie, l’Océan a inspiré l’œuvre majeure de sa jeune carrière d’artiste, La Vague, une structure en bois flotté évoquant la forme d’un tube. Cette œuvre conceptuelle est une installation qui, comme les ondes de l’Océan, change et évolue, parfois massive d’autres fois plus petite, en fonction du lieu où elle est exposée. Ainsi, d’une expo à l’autre, Gesa monte et démonte sa vague comme pour symboliser la forme répétitive mais en même temps changeante de cet élément. « Je la transporte dans des grosses boîtes industrielles et je monte une nouvelle vague à chaque nouvelle expo. Chaque vague de l’Océan est différente et j’ai donc voulu retranscrire ça à travers La Vague. »

On sent une influence très pop et street art dans le travail de Gesa Ronge, notamment dans ses croquis, peintures et illustrations au style rappelant celui de Jean-Michel Basquiat. Encre de chine, photos de téléphones portables, tissus, bois récupérés sur la plage, Gesa mélange ces éléments pour créer une œuvre originale qui a déjà tapé dans l’œil de nombreuses galeries en France et de marques comme Roxy pour qui elle a réalisé des illustrations pour une ligne de t-shirts dont la recette des ventes sera reversée à l’œuvre de charité de la Fondation Roxy.
Actuellement, l’artiste travaille sur une série de peintures qu’elle a intitulé Le Petit Pilou, un petit surfeur qui réalise des manœuvres radicales, un jeu sur la perspective et une évocation du mouvement et du corps « L’important pour moi était de montrer le contact du surfeur avec la planche mais aussi la puissance et la tension. Le corps et les bras sont difformes, le tout est assez irréel. »

Gesa utilise de nombreuses matières et textures. Le résultat étant aussi important pour elle que tout le processus de création. Toucher les matériaux, jouer avec les couleurs, utiliser des fonds originaux, récupérer le bois flotté sur la plage, autant de moments qui participent à son bonheur et son expression artistique.

L’artiste JonOne est de retour à la Galerie Magda Danysz. Grapheur de légende, JonOne a grandi dans les rues d’Harlem, là où le graff est né sur les murs et wagons de métros de la Grande Pomme. Aujourd’hui, le graffiti a s’expose dans les musées et autres galeries à travers le monde et est reconnu comme un art à part entière grâce notamment à JonOne. L’artiste exposera ces nouvelles oeuvres à partir de ce samedi 27 novembre et jusqu’au 24 décembre.

Toujours aussi prolifique, JonOne ne cesse de se renouveler depuis près de trente ans. Son style abstrait, coloré et sans concession est reconnaissable au premier coup d’œil. JonOne a toujours la foi dans le graff et l’on vous invite à le découvrir ou à le redécouvrir.

Galerie photo

Si vous êtes dans les environs de Tours en décembre, on vous conseille d’aller faire un petit tour au centre Arcades Institutes où Sam Partaix exposera ses photos du 9 décembre 2010 au 9 janvier 2011. Vous y découvrirez aussi les œuvres du peintre Cœur. En attendant le vernissage le 9 décembre à 19 h, vous pouvez toujours patienter en jetant un œil au blog de Sam.